Dein Held braucht Unterstützung – So erschaffst du eine unvergessliche Mentorenfigur

Kaum eine gute Geschichte kommt ohne ihn aus: den Mentor. Er hilft deinem Protagonisten weiter, wenn dieser nicht mehr weiterweiß. Er stellt die richtigen Fragen, bringt wichtige Lektionen oder auch nur einen nötigen Tritt in den Hintern.

Der Mentor-Archetyp ist ein Klassiker, aber er funktioniert nur, wenn du ihn bewusst einsetzt.

In diesem Blogbeitrag bekommst du einen Überblick, wie du eine starke, glaubwürdige Mentorfigur entwickelst und was sie von bloßer Nebenrolle unterscheidet.

Was ist der Mentor-Archetyp?

Der Mentor ist eine Figur, die den Helden oder die Heldin unterstützt, leitet, motiviert oder ausbildet. Er oder sie ist oft weiser, erfahrener und schon „weiter auf der Reise“. Der Mentor gibt Know-how weiter, manchmal ganz konkret, manchmal symbolisch.

Klassische Beispiele:

  • Yoda in Star Wars
  • Mister Miyagi in Karate Kid
  • Bagheera im Dschungelbuch
  • Gandalf in Herr der Ringe
  • Professor X in X-Men

Diese Figuren stehen für Klarheit und Führung, aber sie haben oft auch ihre Ecken und Kanten.

Warum dein Roman einen Mentor braucht

Der Mentor hat eine klare Funktion: Er hilft dem Helden dabei, zu wachsen. Er ist nicht der Held. Er ist der Katalysator, der dem Helden hilft, die nächste Stufe zu erreichen.

„Ein Mentor kann der Funke sein, der aus einem Zauderer einen Handelnden macht.“

In der Heldenreise nach Joseph Campbell ist der Mentor eine zentrale Figur: Er bringt die „magische Gabe“, das Wissen, das der Held braucht, um sich auf den Weg zu machen.

Wie du einen glaubwürdigen Mentor entwickelst

1. Hintergrundgeschichte

Ein guter Mentor hat eine eigene Geschichte.
Vielleicht hat er selbst eine Heldenreise hinter sich. Oder einen Fehler gemacht, den er jetzt wiedergutmachen will. Vielleicht ist er gescheitert und will den Helden vor demselben Fehler bewahren.

Beispiel: Ein Ex-Soldat, der heute Jugendliche trainiert, weil er seinen besten Freund im Einsatz verloren hat.

2. Charaktereigenschaften

Mentoren sind nicht immer weise und liebenswürdig. Sie können ruppig, schrullig, streng oder sogar unbequem sein. Wichtig ist: Sie haben Charakter.

„Gib deinem Mentor eine unverwechselbare Stimme und klare Eigenheiten.“

3. Fehler und Schwächen

Ein Mentor ohne Makel ist langweilig.
Mach ihn menschlich. Vielleicht zweifelt er an sich. Oder an der Aufgabe. Vielleicht kämpft er mit einem eigenen Schatten.
Gerade diese Schwächen machen ihn für Leser:innen greifbar.

4. Beziehung zum Helden

Warum hilft der Mentor? Was verbindet ihn mit dem Helden?
Ist es Schuld? Hoffnung? Eine alte Prophezeiung? Gib dieser Beziehung Tiefe, damit sie bedeutungsvoll wird.

Wie groß soll die Rolle des Mentors sein?

Nicht jeder Mentor muss ständig präsent sein.
Vielleicht taucht er nur kurz auf, hat aber eine Schlüsselfunktion. Vielleicht begleitet er den Helden bis zum Höhepunkt.

„Wichtig ist nicht die Dauer, sondern die Wirkung.“

Wenn du nach dem Modell der Heldenreise schreibst, überlege:

  • Wann tritt der Mentor auf?
  • Welche Aufgabe erfüllt er?
  • Wann wird er überflüssig oder verabschiedet sich?

Ein starker Mentor macht deine Geschichte tiefgründiger

Ein gut gezeichneter Mentor kann den Unterschied machen zwischen einer soliden Geschichte und einer, die tief berührt.
Er bringt Weisheit, Konflikt und manchmal ein wenig Magie.

„Mentoren sind Wegweiser. Sie zeigen nicht nur den Weg, sie verändern den Blick auf die Reise.“

Ein Mentor ist nicht der Held, aber ohne ihn findet der Held oft nicht den Weg. Du willst noch mehr lernen über Archetypen, Storytelling und Figurenentwicklung? Dann komm in den Bookerfly Club: www.bookerfly.de

Oder du probierst Schreiben mit KI in der KI-Schreibschule von Janet Zentel & Juri Pavlovic:
https://go.bookerfly.de/buch-schreiben-mit-ki-club/

Schlagwörter: , , , ,